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音名(C D E F G A B)与唱名(do re mi)如何对应,音高如何在五线谱上定位。

拍号(如 4/4、3/4)表示每小节的节拍结构,音符的形状决定音的长短。

两个音之间的距离叫音程,用"度"衡量;它是旋律与和声的基本单位。

按一定规律排列的一串音,最常见的是大调与小调音阶;中国传统音乐常用五声音阶。

调式是一组音的层级关系(谁主谁次),调性是这组音的整体音高;大调明亮、小调柔和。

把 12 个调按五度关系排成圆圈,顺时针每步多一个升号;它是记调号、找近关系调与转调的万能地图。

除大小调外,中古七调式(多利亚、弗里几亚、利底亚、混合利底亚等)各有独特色彩,是爵士、影视配乐与国风之外的另一种"味道"。

把整段音乐平移到另一个调上,旋律形状不变、整体音高改变;是伴奏升降调、音乐推动情绪的常用手法。

用五条平行线和四个间记录音高的记谱法,是当今最通用的乐谱形式。

谱号(高音/低音/中音)写在五线谱开头,决定每条线代表的具体音高。

用数字 1-7 表示音高的记谱法,在中国流行音乐、声乐和民族乐器中极为常见。

专为吉他设计的记谱法,六条线对应六根弦,数字表示按住的品格,直观易上手。

三个或更多音按三度叠置同时发声,就构成和弦;三和弦是最基本的和弦。

一串和弦按顺序连接就叫和弦进行;它决定了一首歌曲的"走向"与情绪起伏。

在三和弦上再叠一个三度,就得到七和弦;大七、属七、小七是流行与爵士最常用的三种色彩。

把和弦中不同的音放到最低音位置,就得到转位;转位不改变和弦性质,但改变色彩与连接方式。

乐句结尾的和声"收束"叫终止式;正格 V→I 完满结束,半终止停在悬念,变格如"阿门",阻碍制造意外。

结构清晰、旋律上口、易于传唱的现代大众音乐风格,常围绕人声与抓耳副歌展开。

起源于美国、以即兴、摇摆节奏和蓝调音阶为标志的音乐风格,极重乐手间的互动。

指西方艺术音乐传统,注重结构、和声发展与器乐写作,跨越巴洛克到近现代数百年。

以电吉他失真音色、强烈节拍为核心,追求能量与态度的音乐风格,从 1950 年代摇滚乐发展而来。

以木吉他为主的弹唱风格,重歌词叙事与朴素情感;在华语音乐中有深厚的"民谣热"传统。

以说唱(饶舌)、节拍和采样为核心的音乐风格,节奏与押韵的艺术。

以灵魂唱腔、律动与和声丰富著称的风格,连接爵士、灵魂乐与现代流行。

以中国传统音乐元素(五声音阶、传统乐器、古典意象)为内核,融合现代编曲的华语音乐风格。

通过琴槌敲击琴弦发声的键盘乐器,音域宽广、能同时弹多个音,是学习和伴奏的核心乐器。

拨弦乐器,六弦带品格,分木吉他与电吉他;流行/摇滚/民谣/布鲁斯的核心乐器,既能伴奏也能独奏。

靠拾音器把琴弦振动转成电信号再经音箱放大的吉他;失真与效果器塑造了摇滚、布鲁斯的音色。

乐队里的低音乐器,标准四弦,负责低音与节奏的骨架;常与鼓合称"节奏组"。

由多件打击乐器组成的套鼓,负责节奏与律动;踩镲、军鼓、底鼓是流行/摇滚节拍的三件套。

唱歌的动力来自气息;学会用横膈膜控制呼吸、稳定发声,是唱好歌的基础。

真声厚实、假声轻柔,混声把两者融合,是现代流行演唱连接高低音的关键技术。